創作不怠 畫企業貸款壇的萬米長跑者
然而，即使如此，李石樵仍不畏打擊，自1948年成立畫室以來，自我期許承擔台灣美術教育的任務，無私地提供一個藝術教學環境，即使自身生活拮据，卻不靠收取學費維持生計。他以具體、理性的教學方式，深受學生推崇，使「李石樵畫室」成為當時藝術學子相繼拜訪之處，更培育出多位當今畫壇的中堅分子。如連續兩屆獲得國際著名「佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」終身成就藝術獎的台灣抽象畫大師陳正雄，也曾是他的學生之一。
中信用貸款國時報【文╱邱冠銓】
若述說油畫之傳承，其歷史可謂非常悠久且一直扮演著舉足輕重的地位。油畫是用乾的油調配的顏料來繪畫，傳統以亞麻子油調和顏料稱為油彩繪製，在經過處理的布或板上作畫，因顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，這使得畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，層層疊加，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，使繪債務協商畫產生立體感。
突破刻板印象 創造藝術價值
五○年代至七○年代，李石樵開始探索及實驗西洋的現代藝術，並運用到自己的創作中。他在幾何分割的背景上，加入軟性、感性及半具象的物體描寫，本次「高彩?空間?知性─李石樵的創作與傳承」展出之《月夜曲》、《團欒》即為此時的創作。另外，在1964年另有件特殊的作品─《大將軍》，主旨在諷刺獨裁體制政權，在當時只能收藏在自己畫室，不能公開展覽，也不能編印入畫冊。七○年代至九○年代，他吸收了波納爾與塞尚的風格，表現出高彩度的燦爛炫麗，創作出《賽馬場》、《玫瑰花園》等佳作，作品中呈現安祥、閒適的氣息，卻又結合了個人深刻的思維與時代容貌，充份地將關注「現實」，分享「愉悅」的藝術理想發揮得淋漓盡致。
李石樵素有「畫家中的畫家」、「畫壇的萬米長跑者」的美譽，終生創作不怠，如同萬米長跑般，不斷地前進、超越。早期創作以人物畫為主，二次大戰後改以純熟寫實主義風格，創作反映時代、社會現象，表現對時局的感悟，以及對土地的熱愛，其中最為人所稱頌議論的有《市場口》、《田園樂》、《建設》等作。李石樵曾說：「我向來不畫空洞的東西。無法掌握的東西，是要如何畫呢？藝術若是離開了生活感情，畫家的作品又是怎麼樣讓看的人感動呢？」，這種有主張與意識形態的觀念，也在台灣美術史樹立了一座旗幟鮮明的標竿，成為近年來台灣美術史論述中最熱門的議題。
事實上，李石樵的藝術之路並非一路平順，亦曾遭遇許多挫折。1936年他以《橫臥裸女》及《屏風與裸婦》參加第二屆台陽展，警察以裸女立姿可以展出，躺姿不行，取消作品的展出。1977年12月，華南銀行以李石樵《三美圖》和廖繼春《風景》、楊三郎《思慕》三件作品印製在火柴盒上，一套三款，作為贈送宣傳之用。隔年1月高雄市警察局接獲檢舉，認為火柴盒上之《三美圖》為色情之作，有妨害風化之嫌，因而引起「藝術與色情」的討論。藝術與色情，其實只有一線之遙，全看觀看著內心的想法，因此，經過李石樵本人及藝術界的澄清與支持，風波才告平息。
個人信貸高彩空間知性 寫實主義風格的藝術大師李石樵
除了藝術教育，李石樵的身教更影響學生深遠，其堅持繪畫之路、不斷研究精進與提攜後進的熱情，也成為師生共同對於藝術的追求與使命感。1992年，李石樵以個人的力量成立美術館，將所存400房屋貸款多張畫作全數捐出，期待能為台灣藝術留下紀錄，可說一生奉獻給藝術，堅持無求堅持到底。
「高彩?空間?知性─李石樵的創作與傳承」展於2╱20─3╱31日在文化總會舉辦，本此展覽因畫作眾多，將分兩階段展出，歡迎各位一同參加這場由李石樵與其學生所譜出的寫實盛宴。
內容來自YAHOO新聞
新聞來源https://tw.news.yahoo.com/高彩空間知性-寫實主義風格的藝術大師李石樵-215005212.html
留言列表
